Danza Folklórica Chacranegro, Un viaje a las tradiciones de San Francisco de Mosca
En el
corazón del Perú, en el distrito de San Francisco de Mosca, provincia de Ambo y
departamento de Huánuco, se encuentra una danza folklórica que captura la
esencia de la cultura andina: El Chacranegro.
Esta danza ancestral nos invita a un viaje a través de la historia, las
tradiciones y la cosmovisión de un pueblo, que es un símbolo de identidad y
tradición. Esta expresión artística y ritual ha sido recientemente declarada Patrimonio
Cultural de la Nación. En esta danza se venera a la imagen del niño en la
navidad, el año nuevo y el cambio de autoridades comunales tradicionales
conocidas como varayoc, lo que la convierte en un motivo de orgullo y celebración
para los habitantes locales.
Origen Histórico
La Danza folklórica Chacranegro tiene sus raíces en las culturas ancestrales de Huánuco. Se dice que se originó como una expresión de gratitud a la tierra y a los dioses por las cosechas abundantes. Los agricultores bailaban para celebrar la fertilidad de la tierra y pedir protección para sus cultivos. Con el tiempo, esta danza se fusionó con elementos africanos y europeos, creando una mezcla única de tradiciones. A través de los años, ha evolucionado y se ha convertido en una manifestación compleja que combina elementos religiosos, culturales y sociales. Esta danza es una parte importante de la identidad cultural del pueblo de San Francisco de Mosca. Su nombre proviene del personaje central de la danza, el Chacranegro, quien desempeña un papel crucial en las festividades del Año Nuevo y el cambio de autoridades comunales. Según algunos estudios, esta danza representa la adoración al niño Jesús por parte de los esclavos negros que trabajaban en las chacras o campos de cultivo; otros autores afirman que se trata de una danza minera, que surgió en el distrito de Acolla, en la provincia de jauja, donde acudían a trabajar a las minas de Morococha.
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Origen Prehispánico
Los orígenes del Chacranegro se remontan a la
época prehispánica, con fuertes raíces de la cultura andina; la danza
posiblemente se origino como una forma de ritual de agradecimiento a la tierra y
a los dioses por las buenas cosechas. La danza representa la relación del
hombre con la tierra, el trabajo agrícola y la sabiduría ancestral. Algunos elementos de la danza, como la
vestimenta y los instrumentos musicales, tienen similitudes con otras danzas
prehispánicas de la Región.
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Influencia Afrodescendiente y
Mestizas
Durante la época colonial, la danza se fue influenciada por la cultura afrodescendientes y mestizas, incorporando nuevos elementos. La danza se convirtió en una forma de expresión cultural que reflejaba y refleja la mezcla de las culturas en la región. El uso de la mascara negra es la evidencia más arraigada de la influencia afrodescendiente, que esta presenta en esta danza; diversos estudios académicos avalan la influencia afrodescendiente en la danza “el Chacranegro”. El personaje principal, el Chacranegro, simboliza al agricultor anciano que, con su experiencia y conocimiento, guía a la comunidad en las labores del campo.
Características
Históricas y Socioculturales
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Tradiciones Ancestrales
El Chacranegro representa la labor
agrícola realizada por la población afrodescendiente en la región. Su danza
simboliza el arduo trabajo y la sabiduría acumulada a lo largo de los años. Se
baila en grupos o cuadrillas, cada uno con un enganchador, un capataz y varios
mineros o chacareros. Durante cinco días, la comunidad se sumerge en una celebración
que incluye bailes, gastronomía, religión y cultura local. Las festividades se
desarrollan entre el 30 de diciembre y el 3 de enero. El eje central de la
danza es la adoración al Niño Jesús. Las parejas de danzantes rinden culto a su
imagen en un acto devocional que trasciende lo meramente folklórico. La figura
del Chacranegro representa la sabiduría y el trabajo arduo del hombre del
campo, sin distinción de raza. La coreografía se basa en saltos rítmicos,
movimientos de brazos y piernas, y giros; cada cierto tiempo.
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Vestimenta e Instrumentos
Los danzantes visten trajes
vibrantes y ornamentados. El Chacranegro lleva una máscara negra con barba, que
representa la vejez y la experiencia. Los bailarines visten trajes elaborados
con colores vivos y detalles intrincados. Los ponchos multicolores amplios y
los sombreros adornados son elementos distintivos.
La vestimenta de los bailarines consiste en un sombrero lleno de
flores, una mascara negra con barba, una chalina, un poncho multicolor,
pantalón, medias multicolores, guantes, un chicotillo y una matraca.
Los pasos del Chacranegro son
enérgicos y llenos de vitalidad. Los bailarines se mueven al ritmo de bombos,
trompetas, platillo, creando una sinfonía visual y sonora.
Cada movimiento tiene un
significado. Desde la siembra imaginaria hasta la cosecha, la danza representa
el ciclo de la vida y la conexión con la naturaleza; influenciada por la
religión, la cultura y lo ancestral.
Impacto Social y comunitario
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Importancia social
El Chacranegro es un vínculo vital con el pasado. Al mantener esta danza viva, la comunidad de San Francisco de Mosca honra a sus antepasados y transmite su legado a las generaciones futuras. Los habitantes del distrito de San Francisco de Mosca se sienten orgullosos de su herencia cultural. El Chacranegro es una parte integral de su identidad, y su práctica fortalece los lazos comunitarios. La danza involucra a personas de todas las edades y géneros. Los jóvenes aprenden de los ancianos, y todos se unen para celebrar la vida y la naturaleza.
El Chacranegro se baila
principalmente en la festividad del Niño Jesús, que se celebra del 30 de
diciembre al 3 de enero. La danza forma parte de un conjunto de prácticas
culturales que incluyen la veneración al Niño Jesús, la celebración del año
nuevo y el cambio de autoridades tradicionales. Cada elemento, desde la
vestimenta hasta los movimientos, tiene un significado especial que refleja la
cosmovisión andina. La danza es una expresión de la identidad cultural del
pueblo de San Francisco de Mosca, y una forma de mantener viva la tradición y
la memoria ancestral.
Durante los días que dura la
festividad, la comunidad se sumerge en
una celebración que incluye bailes, gastronomía, religión y cultura local y
hacen esfuerzos grandes, pese a la pobreza de la localidad, para que la costumbre perdure.
Esta festividad tiene una
peculiaridad típica, ancestral gastronomía, que es un plato que solo se prepara
para esta fecha, y solo se comerá también en esta fecha, este plato es el
“Locro”, es un caldo hecho a base de trozos grandes de papas, acompañado de
carne de res y una zarza de cebolla dorada con ají colorado, Este caldo se
tiene a repartir en la cena como plato principal a todo los danzantes y a la comunidad.
El eje central de la danza es la adoración al Niño Jesús. Las parejas de danzantes rinden culto a su imagen en un acto devocional que trasciende lo meramente folklórico, la danza fusiona elementos prehispánicos con influencias coloniales, creando un sincretismo único. La cofradía de danzantes durante los días de festividad, va visitando la casa de las autoridades principales, mayordomos entre otros; a cada casa que llegan ejecutan su danza y rituales; cada día que se ejecuta la festividad tiene un nombre como Plazay, Maseta Apay, Dia Central o Trukay Apay, Aycha Kuchuy y la despedida o Aywalla.
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Importancia Turística
La danza “El Chacranegro” es una
expresión cultural única que refleja la historia, tradiciones, costumbres; atrae a visitantes de todo la región. Los
turistas quedan fascinados por la energía, los trajes coloridos y la música
vibrante de esta danza.
Los eventos relacionados con el
Chacranegro generan ingresos para la comunidad. Desde la venta de artesanías
hasta la oferta de experiencias turísticas, el turismo relacionado con esta
danza beneficia a los locales.
Su riqueza simbólica y artística la
convierte en un atractivo cultural de gran interés para visitantes nacionales e
internacionales. La danza “El Chacranegro” es un elemento fundamental para la promoción del turismo para el
distrito de San Francisco de Mosca y para la región de Huánuco; esta danza a
través de la festividad atrae a visitantes que buscan experiencias auténticas y
a conocer la cultura local.
La danza de “El Chacranegro” genera
ingresos para la comunidad de San Francisco de Mosca a través de alojamientos,
alimentación, venta de artesanías, entre otros. Es a la vez un símbolo de identidad
cultural para la localidad; su práctica fortalece el sentido de pertenencia y
la cohesión social de la comunidad.
Al ser declarado en Abril del 2023
como Patrimonio Cultural de la Nación “El Chacranegro”, por el ministerio de la
Cultura del Perú, crea en la comunidad un reconocimiento y fortalece su valor
como atractivo turístico y cultural. A través de este reconocimiento, genera más
ingresos e inhibe su proceso a que desaparezca; más bien fortalece la práctica
de seguir practicando y ejecutando año tras año la danza de “El Chacranegro”; a su vez al ser declarado Patrimonio Cultural
de la Nación, se puede presentar en diversos festivales folklóricos a nivel
nacional, lo que le permitirá más a su difusión y promoción.
Esta danza, a su vez, genera
oportunidades para el desarrollo sostenible al distrito de San Francisco de
Mosca a través del turismo cultural, antes, durante y después de la
festividad va creando y a su vez permite
la generación de empleos, la diversificación económica y la mejora de la
calidad de vida de la población.
Su valor cultural, tradicional, histórico
y simbólico, la convierte en un atractivo único para visitantes tanto
regionales como nacionales; su promoción y desarrollo sostenible pueden
contribuir al desarrollo económico y social del distrito de San Francisco de
Mosca.
Distinción de la Danza Folklórica “El Chacranegro” de otras prácticas desarrolladas en otras localidades del Departamento de Huánuco
“El Chacranegro” de San Francisco de
Mosca se distingue de otras prácticas similares por su particular conjunto de
elementos folklóricos, simbolismo y valor cultural. A su vez es una expresión
cultural única, que tiene sus comienzos en la cultura prehispánica, de esta
manera refleja su historia, tradiciones encestarles y cosmovisión del pueblo de
San Francisco de Mosca.
Su riqueza histórica, simbólica y
artística la convierte en un patrimonio cultural de gran valor tanto a los
locales del distrito de San Francisco de Mosca, como a la Provincia de Ambo y
por ende al departamento de Huánuco
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Elementos Distintivos
· El Vestuario: “El
Chacranegro” de San Francisco de Mosca se distingue por llevar un sombrero adornado
de flores y cintas, a su vez lleva un
poncho multicolor, un paragua entre otros distintivos peculiares de la danza
· Música: La danza se acompaña con una
banda de músicos que tocan bombo, platillos, trompetas, entre otros
instrumentos de percusión y viento.
· Coreografía: La coreografía de “El Chacranegro” es con movimientos
que representa la fuerza y la destreza del hombre del campo.
· Tradición: La danza está ligada a una rica tradición oral y
costumbrista que incluye trasmitir año tras año la danza, para que no se pierda
en el tiempo.
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Simbolismo
“El Chacranegro” representa la sabiduría y el trabajo
arduo del hombre del campo; a su vez, también simboliza la fertilidad, la vida
y la muerte. Los colores vivos utilizados en la vestimenta, como el color rojo,
verde, azul entre otros, tiene un significado simbólico relacionado con la
naturaleza, la vida y la muerte.
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Comparación con otras practicas de la Región
Existen otras danzas con personajes similares en el
Departamento de Huánuco, como la danza “HUARHUA” de Jircan Huamalíes, JIJA de
Llata Huamalíes, LOS NEGRITOS de Huánuco. Sin embargo, “El Chacranegro” de San
Francisco de Mosca se distingue por su vestimenta, música, coreografía,
personajes, y tradición que se remonta desde la época prehispánica, aunque
tenga influencias mestizas y afrodescendiente.
Conclusión
Como
observadora imparcial, encuentro en la Danza Folklórica de “El Chacranegro” una
riqueza cultural que merece ser compartida con el mundo. Su historia, su
simbolismo y su vitalidad la convierten en un atractivo tanto para estudiantes
universitarios como para turistas, ya sea locales, nacionales e internacionales.
Al explorar esta danza, se descubre una conexión profunda con la tierra, la
historia y la espiritualidad de Huánuco.
En
conclusión, El Chacranegro de San Francisco de Mosca es más que una danza; es
un puente entre el pasado y el futuro, una fuente de orgullo y una herramienta
para el desarrollo sostenible en Huánuco. Que esta tradición continúe
inspirando a las generaciones venideras y siga siendo un faro de cultura y
esperanza.
¡Que
siga bailando “El Chacranegro” por
generaciones venideras!
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